Works
Guests:
Natalia Henao (Medellín/CO)
João MacDowell (Brasília/ BR & New York/US)
Kerry Priest (Totnes/UK)
Ana Maria Romano (Bogota/CO)
Rafael Mejía (Medellín/CO)
Cândida Borges (Rio de Janeiro/BR & New York/US)
Rodrigo Henao (Medellin/CO)
*Esteban Henao (Medellín/CO) – Sound, video and projections
Works:
Quien Soy (Who I am)
Por Natalia Henao y Cândida Borges
Si voy diciendo lo que oí
En el desierto de tu voz
Si voy diciendo lo que vi
En las arrugas de tu hoy
Voy andando sin decir
La fuerza grande de tu soy
Voy diciendo por ahí
Que no me fio de quien soy
No caminho descobrir
o que o mundo te guardou
tantos rumos percorrí
nem teu sonho perguntou
Ser o mundo a permitir
o encontro desses dois
o destino a me servir
um banquete se acordou
Y voy gritando por ahí
para encontrarme con quien soy
FugueScapes
Por João Macdowell
In these sound installations, four simultaneous sound environments are contrasted with four polytonic fugues in 4 voices each. The fugue has often been considered the most challenging and complex musical form. All the sounds here have been produced digitally from samplers and synthesizers. If we had live musicians, the delicate nuances of performance that only humans can produce would help separate lines and phrases. However, even in its soulless, computerized performance, any human being should be able to focus on the 4 melodic lines and eliminate all the immense information presented in the mixed soundscapes. Although there are technically more sources of information in the surrounding sounds than in the melody lines, the surrounding sounds do not relate to each other in any quantifiable geometric proportion.
“Gorge” & “Blackbird, Seagulls and Surfers”
Por Kerry Priest
“Gorge” is an attempt to connect with the hidden layers: mythical, prehistoric and Mesozoic in the ancient forest near my house where I walk every day. All sounds are made entirely of human voice, manipulated by various digital effects. It is a part of the general area of my work that I jokingly call “digital shamanism.” The drum rhythms of Cuba hide within the ghostly voices. I chose to work with these drums as they all connect us humans to the same origins in Africa.
“Blackbird, Seagulls and Surfers” is a multi-voice poem based on watching the sunrise on Teignmouth beach, Devon, England. All sounds are made by the human voice. The arrangement combines iso-polyphony with aleatoric techniques to mimic the cycles of nature. Transeuntis Mundi’s multilingual vocal sample added to the polyphonic effect, creating the impression of a crowded beach.
Doloroso Misterio 1 (Painful Mystery 1)
Por Chai Tamayo
As an immigrant to the United States, I have had the benefit of knowing my own roots, my heritage, my culture. As an artist in a foreign country, I find myself scrutinizing not only how I express myself, but also why. The two questions that guide this new found self-awareness are “What is mine?” and “How much right do I have to use it to express myself?”
I can’t imagine these questions of boundaries and tracing roots would be so urgent if I hadn’t left my homeland, without having been confronted with other roots/traditions/cultures. Being raised outside the Catholic faith within Asia’s largest Catholic demographic has led me to reflect on how that particular prism illuminates my worldview and my relationship with my art. The series of works of which Painful Mystery 1 is a part is a meditation on these themes. It is designed as a series of drones (light rain in Manila and Brooklyn, traffic, moving trains) and a piano found in Manhattan, and a recording of people praying the rosary during the Lenten season. Music machines and effects round out the collage to try to evoke the questions I’m seeking answers to.
The Adventure is Lonely
Por Richard Abbott
‘The Adventure is Lonely’ is a poem in three languages for obscured voice and piano. Richard M. Abrahams is an English-Irish Jew who likes to wander and this piece explores the feeling of being unknown and misunderstood. This composition explores his short migration from his mother’s country to his father’s country and from there into Jewish life and culture.
In English, Gaeilge and Ivrit, Abrahams describes a country of memory, a country of the present and a landless tribe of hope. The listener may pick up a word or phrase here or there, but the entire passage is hidden by the noise and confusion of language; This aims to explore the frustration of being unknown or misunderstood in a foreign culture and in a new land. The electroacoustic composition is built around piano and voice, but time is used to reveal an orchestra of harmonics.
Vaivén
Por Ana Maria Romano
Vaivén: fluctuación mínima, inestabilidad imperceptible. Mundos circundantes, espacios de ida y vuelta, vacilaciones internas.
Sacudir el universo cada hora. Perturbaciones que estremecen milimetros de piel. Agitarse. Entregarse.
Metro Birds
Por Rafael Mejía
Al desfragmentar las frecuencias del sonido del Subway de New York aparecen las “aves” que lo acompañan, avisan su llegada y su partida, dichas aves son representadas en las frecuencias altas y van acompañadas por un sonido grave y constante, sonidos que siempre estan en movimiento, como las personas que usan este medio de transporte migrando día tras día para llegar a sus destinos.
“Mutation”
Por Cândida Borges
“Mutation” son organismos artísticos de duración ilimitada, que generan un nuevo trabajo cada nuevo bounce / performance. La composición se realiza en tiempo real mediante la interacción en vivo del compositor con grabaciones de campo del Proyecto DNArchive, en audio e imagen.
Una selección de paisajes mundiales en ciudades transculturales se combina/muta mediante un proceso especial de composición digital, que transmuta el sonido y la imagen en un proceso transgénico. Funcionando como una enzima de ADN, el proceso de composición actúa combinando aleatoriedad con procesamiento de sonido / video para digerir grabaciones ambisónicas y 360 de lugares transculturales. Esta es una analogía con el proceso genético de mutación, que produce diversidad en organismos biológicos. Este proceso produce diversidad en paisajes artísticos, en tiempo real para cada actuación y específico para un sistema de instalación del sitio.
Esta composición es parte del Proyecto DNArchive, que trae el poder de la memoria, la ascendencia y la migración a una investigación artística de doctorado dirigida por la práctica sobre personas y ciudades transculturales de todo el mundo, como un proceso de reconocimiento de la migración histórica y los eventos de la diáspora.
Biografías
Natalia Heano
João Macdowell
Kerry Priest
Kerry es poeta, artista sonoro y DJ con sede en Inglaterra. Su trabajo utiliza la manipulación digital para hablar de la naturaleza y a través de ella, así como la fenomenología metafísica y natural presente en sus poemas. Ha actuado en el Royal Festival Hall (Londres, 2019), en el Plymouth Art Weekender (Plymouth, 2018) y en varios festivales (Latitude, Bestival y XOYO) y conferencias universitarias.
Chai Tamayo
Richard Abbott
Richard M. Abrahams es un compositor británico-irlandés, escritor de ficción, profesor e investigador de artes. Toca en su mayoría instrumentos de cuerda de forma poco clásica e irreverente y encuentra arte en juego. Estudió composición en Dartington con el Dr. Chris Best y actualmente está diseñando una metodología de sinestesia artificial respaldada por el software que escribió en Python y Max MSP para su doctorado en el Centro Interdisciplinario para la Investigación de Música Informática (ICCMR) en la Universidad de Plymouth con el Prof. Eduardo Miranda.
Ana Maria Romano
Compositora, artista sonora e interdisciplinar colombiana. Sus intereses artísticos se ven atravesados por preguntas en torno a cruces entre género y sexualidades desde perspectivas feministas, así como por la fuerza política de la creación. Sus indagaciones se sitúan desde la intersección entre género, sonido y tecnología, la escucha, la interdisciplinariedad, el paisaje sonoro, el espacio, el cuerpo, el noise/ruido, la experimentación, el trabajo colaborativo, el ciberespacio. Sus obras han sido presentadas en escenarios y publicadas en soportes físicos y por un gran número de netlabels en América, Europa y Asia. Actualmente es docente en la Universidad El Bosque y dirige el Festival En Tiempo Real. Desarrolla su labor artística y docente en conciertos y actividades como charlas o talleres en eventos nacionales e internacionales
Rafael Mejía
Trompetista y compositor santandereano estudió en la Universidad Industrial de Santander (UIS), donde realizó sus estudios de pregrado de trompeta y empiezó sus estudios de composición en la ciudad de Bogotá. Entre los años 2014 y 2016, realiza sus estudios de maestría en composición musical en la universidad EAFIT de la ciudad de Medellín. Ha enfocado su lenguaje compositivo en las músicas del mundo, la acústica y la electroacústica. Actualmente se desempeña como Profesor de trompeta en la Red de escuelas de música de Medellín y hace parte del Grupo de Investigación de música y nuevas tecnologías Musux en la Universidad EAFIT, es el director del quinteto de bronces 5/4 Brasa Quintet y fue ganador de las Becas Bicentenario 2017 de la gobernación de Santander en modalidad de música de cámara, con el proyecto viaje electroacústico por Santander.
Cândida Borges
Musica contemporânea y artista transdisciplinaria – pianista, cantora, compositora, productora, acadêmica y educadora. Actualmente es doctoranda de Artes Transmídia pela Universidad de Plymouth (Reino Unido, 2018). Como educadora, Cândida es Profesora Asociada de Música de la Universidad Federal del Estado de Rio de Janeiro (UNIRIO) desde 2009 y profesora invitada de institutos internacionales, workshops, festivales y universidades. Es licenciada (2000) y Maestra (2005) en Piano por la Universidad Federal de Rio de Janeiro (UFRJ), especializada en Producción de Música Eletrônica por el Instituto de Sonido y Ingeniería de NYC (SAE/2013). Actúa creando obras para cinema, espectáculos, instalações, solo y en colaboración com productores internacionales.
Esteban Henao
Ingeniero de sonido graduado en la Universidad San Buenaventura (Medellín), a principios de 2018. Con afinidad en el área de acústica y procesamiento digital de señales, enfocado en el audio 3d y en consultoría acústica en las áreas de Control de ruido, Auralizacion, Diseño acústico de salas y Ruido ambiental, adicionalmente es capacitado para el diseño de sistemas de sonido, grabación, Producción y Posproducción de audio para cine y televisión, también para cualquier otro fenómeno relacionado con la transmisión, captura, procesamiento, reproducción y percepción del sonido en diferentes medios. En el año 2015 al 2016, trabajó como ingeniero de sonido en SONICALS, una banda de indie rock de la ciudad de Medellín en que realizaba las tareas de diseño sonoro de sintetizadores, mezcla, grabación y sonido en vivo en conciertos en las principales ciudades de Colombia. En el año 2015, ha realizado un Curso de Max/Msp con Adina Izarra en la Universidad EAFIT (Medellín) y un curso online de Sonido Espacial y 3D en la Universidad Politécnica de Valencia (2017). En el año 2018, Esteban participó en el desarrollo de una experiencia sonora llamada acústica del espacio, que actualmente se encuentra instalada en el Parque Explora de la ciudad de Medellín, en la sala ¨Musica: la orquesta propia¨ y que estará ahí por 5 años. Actualmente trabaja en dos proyectos ganadores de becas de creación de la Alcaldía de Medellín, llamados prisma sonoro y ofertorio de las esferas, en el primero desarrolló instrumentos digitales (hardware y software) y en el segundo realizó un estudio acústico de la catedral metropolitana de Medellín y haces grabaciones de audio con técnicas de audio 3d. Fue ganador del proyecto de grado honorario por el Desarrollo de un sistema de rotación biaxial para la medición de respuestas al impulso binaurales (BIRs) (2018).