Artistas

Musicista e artista transmídia brasileira. Realiza projetos artísticos com tecnologias emergentes, explorando os temas da transculturalidade e migração. Doutora em Artes/Computer Music pela Universidade de Plymouth (UK, 2022), Bacharel e Mestre em Música/Piano pela UFRJ (RJ, 2005), especializada em Produção de Música Eletrônica pelo SAE Institute (NY/US, 2013), Cândida desenvolve carreira como artista e educadora. Como musicista, vem atuando em concertos e festivais desde tenra idade, da música clássica à música eletrônica. Sua trajetória tem reconhecimentos importantes, como o Prêmio Funarte no Brasil em 2012, a seleção como artista pela New York Foundation for the Arts, e diversos festivais, congressos, conferências e prêmios para os quais seus trabalhos foram selecionados, como o Prêmio Lumen de arte e tecnologia (UK, 2022) e o prêmio “Sound of the year” [Obra sonora do ano] (UK, 2023). Destacam-se suas obras “Palm Hand” e “Mutations”, integrantes das criações e pesquisas de sua tese doutoral “Transeuntis Mundi: uma prática artística nômade”. Sua pesquisa foi desenvolvida entre 2018-2021 no Centro Interdisciplinar de Pesquisa em Músicas de Computador, em parceria com a Universidade de Antioquia (Colômbia) e como pesquisadora visitante da Universidade de Columbia (Nova York). A pesquisa resultou em diversos artigos e publicações na Inglaterra, Portugal, Argentina e Reino Unido. Cândida atuou como professora das principais universidades cariocas (UNIRIO, UFRJ e Cândido Mendes) e como convidada em algumas universidades internacionais. Fundou e dirige a ONG Casa de Arte e Cultura desde 2001, promovendo a arte e a educação. Sua obra e carreira podem ser conhecidas em www.candidaborges.com.

Artista visual e transmedia, professor e pesquisador. Decano da Faculdade de Artes da Universidade de Antioquia (Medellín, Colombia) desde 2017. Sobre formação, é Pós-Doutor em Artes pela Universidade Nacional de Córdoba (Argentina, 2011), Doutor/Mestre em Belas Artes pela Universidade Complutense de Madrid (Espanha, 2004) e graduou-se em Artes pela Universidade de Antioquia (Medellín/Colômbia, 1993). Leciona programas de graduação e pós-graduação na Universidade de Antioquia e como professor convidado em outros programas internacionais. Seu trabalho tem sido exposto individual e coletivamente, em mostras com especial representação na América Latina; entre outros espaços, no Museu de Arte Moderna de Medellín, na Escola de Cinema de Buenos Aires (Argentina), no Centro de Desenvolvimento Artístico de Havana (Cuba) e no Museu de Arte Contemporânea de Niterói (Rio de Janeiro, Brasil 2023). Seu trabalho artístico recebeu prêmios em diversos circuitos e seus textos foram publicados em livros e revistas; Entre outros, destacam-se o Salão Colombiano de Fotografia (vencedor em 1998 e 2000), a publicação das suas obras “Fotografia como dispositivo mágico” (Editora Universidad de Medellín); a multimídia “As histórias mínimas do transeunte anônimo” (Editora Universidade de Antioquia); e “A morte do sujeito e a subjetividade emergente” (Editora Universidad de Córdoba), apresentando os resultados de sua pesquisa de pós-doutorado. A sua atividade profissional inclui conferências internacionais, curadorias, desenvolvimento de projetos sociais e artísticos, e gestão cultural. Entre os seus principais projetos artísticos atuais, devemos citar “Transeúntes Medellín” e “Transeuntis Mundi”, que foram exibidos em todo o mundo e receberam financiamento e reconhecimento de diversas convocatórias internacionais, como o prêmio Lumen (Reino Unido, 2022). Seu trabalho pode ser encontrado em www.gabrielmariovelez.com.