Artistas

Música, compositora y artista transmedia. Realiza proyectos artísticos con tecnologías emergentes, explorando los temas de la transculturalidad y migración. Doctora en Artes/Computer Music por la Universidad de Plymouth (Reino Unido, 2022), Licenciada y Magíster en Música/Piano por la UFRJ (RJ/BR, 2005), especializada en Producción de Música Electrónica por el Instituto SAE (NY/US, 2013), Cândida desarrolla una carrera como artista y educadora. Como música, desde muy joven ha actuado en conciertos y festivales, desde la música clásica hasta la electrónica. Su trayectoria tiene importantes reconocimientos, como el Premio Funarte en Brasil en 2012, la selección como artista por la Fundación de Artes de Nueva York, y diversos festivales, congresos, conferencias y premios en los que sus obras fueron seleccionadas, como el premio Lumen de arte y tecnología (UK, 2022) y el premio Sonido del Año (UK, 2023). Destacan sus obras “Palm Hand” y “Mutations”, parte de las creaciones e investigaciones de su tesis doctoral “Transeuntis Mundi: una práctica artística nómada”. Esta investigación se desarrolló entre 2018-2021 en el Centro Interdisciplinario de Investigación en Música por Computadora del ICCMR, en alianza con la Universidad de Antioquia y como investigadora visitante en la Universidad de Columbia (Nueva York). La investigación resultó en varios artículos y publicaciones en Inglaterra, Portugal, Argentina y Reino Unido, siendo reconocida en la lista de las mejores tesis de arte, ciencia y tecnología de 2022 por la publicación Leonardo MIT. Cândida trabajó como profesora en las principales universidades de Río de Janeiro (UNIRIO, UFRJ y Cândido Mendes) y como invitada en universidades internacionales. Fundó y dirige la ONG Casa de Arte e Cultura desde 2001, promoviendo el arte y la educación. Su trabajo y carrera se pueden encontrar en www.candidaborges.com.

Artista transmedia y visual, profesor e investigador. Decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia desde 2017. De su formación, es Post-Doc de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina, 2011), Doctor/Master en Bellas Artes por la Complutense Universidad de Madrid (España, 2004) y graduado en Artes por la Universidad de Antioquia (Medellín/ Colombia, 1993). Imparte docencia en grado y posgrado en programas de la Universidad de Antioquia y como profesor invitado para otros programas internacionales. Su obra ha sido expuesta en forma individual y colectiva, en exposiciones con especial representación en América Latina; entre otros espacios, en el Museo de Arte Moderno de Medellín, la Escuela de Cine de Buenos Aires (Argentina), el Centro de Desarrollo Artístico de La Habana (Cuba) y el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi (Río de Janeiro, Brasil 2023). Su trabajo artístico ha recibido premios en distintos circuitos y sus textos han sido publicados en libros y revistas; entre otros cabe destacar el Salón Colombiano de Fotografía (ganador los años 1998 y 2000), la publicación de sus obras “La fotografía como dispositivo mágico” (Editorial Universidad de Medellín); el multimedia “Las historias mínimas de el anónimo transeúnte” (Edición Universidad de Antioquia); y “La muerte del sujeto y la subjetividad emergente” (Editorial Universidad de Córdoba), presentando los resultados de su investigación posdoctoral. Su actividad profesional incluye conferencias internacionales, curadurías, el desarrollo de proyectos sociales y artísticos, y la gestión y administración cultural. Entre sus principales proyectos artísticos vigentes se deben mencionar “Transeúntes Medellín” y “Transeuntis Mundi” que han sido exhibidos en todo el mundo y recibió fondos y reconocimientos de diversas convocatorias internacionales, como el premio Lumen (2022, UK). Su trabajo se puede conocer en www.gabrielmariovelez.com.